Les clips, un live et l’histoire de chaque titre, d’Off The Greed aux chansons du trio SARRO.
Le sprint de l’album : un rock direct qui annonce la couleur. Savoir ce que l’on veut et où l’on va, tuer ce que l’on condamne et guérir ce que l’on est, pour se reconstruire à l’abri d’un monde qui marche parfois sur la tête.
Écrite en un quart d’heure, debout dans un coin du studio : texte, mélodie et accords d’un seul jet, « comme si quelqu’un guidait mes mots ». Une chanson miroir à double lecture, « Tekila » ou « t’es qui là ? », l’alcool ou une femme. Elle est devenue le tube du trio, celle que le public réclamait à chaque concert.
Un exode rock qui pourrait raconter The Road de Cormac McCarthy : un père impuissant face à la fureur du monde, qui fera tout pour son fils, jusqu’au bout. Le final est un long passage à l’unisson où tout le monde pousse dans le même sens, jusqu’à une fin presque apocalyptique.
Une quête d’amour universel, un retour vers les émotions simples de l’enfance, quand il était plus facile d’aimer et de se faire aimer. Une ballade ternaire aux couplets impossibles à danser, qui éclate peu à peu en une valse presque prog, portée par de petits jeux majeur/mineur.
Un riff seventies trouvé en impro, un sample qui tourne et le trio à pleine puissance : un temps fort des concerts. Le texte vient de l’enfance, des ombres qu’il voyait au-dessus de son lit, au moins sept, et d’une histoire personnelle qu’il a mis longtemps à comprendre. Un cocktail d’énergie et de rancœur.
Une ascension difficile : aura-t-on le courage d’avancer avec panache dans l’incertitude des lendemains ? Une fausse ballade rock qui démarre dépouillée, accélère en douce et monte, de couplet en refrain, jusqu’à l’explosion.
Le retour à la vie sociale d’un homme solitaire qui pense avoir fait le tour de sa solitude. Une guitare dans un vieil ampli noyé de reverb, une rythmique très frontale, des guitares aériennes comme des synthés : le titre sort de la pénombre petit à petit, pour finir presque solaire.
